Feeds:
Entradas
Comentarios

Archivos de la categoría ‘Moda’

IndianShoes

LetraEW

n las frías montañas del Himalaya, en las regiones del norte de la India, se han realizado una gran variedad de botas y zapatos durante siglos para proteger los pies del frío y la lluvia. Las botas y los zapatos son de cuero, lana y fibras vegetales. Pero ya que el clima en la mayor parte de la India es cálido, los zapatos nunca fueron necesarios, y durante gran parte de la historia, los indios han andado descalzos. Sin la necesidad de calzado, la cultura india ha ido desarrollando una tradición única de alabar los pies: las madres masajean los pies de sus bebés, los jóvenes honran a los ancianos tocando sus pies, las parejas se acarician los pies el uno al otro para demostrar su devoción.  Los indios tradicionalmente mantienen sus pies tan limpios como sus manos, e incluso todavía los pueblos a menudo tienen al menos un artesano dedicado a la fabricación de productos para limpiar los pies, generalmente hechos de piedra o de metal. Ya en la literatura escrita en 2500 a.C. se documenta el uso de los anillos en los dedos del pie, pulseras para los tobillos y demás adornos.Su literatura religiosa y romántica también está llena de referencias al poder de los pies, lo que indica su importancia cultural.

Sin embargo, en las zonas de la India donde los zapatos no son necesarios debido al clima cálido, el calzado, aunque no se usa todos los días, se ha convertido en una parte importante de la devoción religiosa y otras ceremonias. El calzado ceremonial es hermoso, decorado con bordados, incrustaciones de piedras y metales preciosos, y adornado con campanillas y borlas. Los pies también son pintados, teñidos, y cubiertos de adornos para ocasiones especiales. El calzado utilizado para las ceremonias varía de una región a otra debido a los muchos grupos étnicos y culturales diferentes que existen en la India. Algunos de los tipos más comunes de zapatos usados en la India son las sandalias que constan únicamente de la suela y un botón llamadas padukas, las sandalias atadas denominadas chappals, los zapatos con punta conocidos como juttis y botas altas llamadas khapusa.
Chappals2Chappals.- un tipo de la sandalia simple de cuero, proporcionan una protección básica al pie contra las superficies calientes y el terreno áspero. Hecho con suelas planas que se atan con correas que rodean la parte superior del pie y el dedo gordo, las chappals se convirtieron en un tipo común de calzado en la India en el siglo III d.C. y hoy en día continúan siendo el calzado más típico. Son populares entre los hombres, mujeres y niños de todas las religiones en la India y los países vecinos como Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka.

A principios del siglo XX el gran líder Mahatma Gandhi (1869-1948) inspiró a los indios a hacer sus propias chappals además de tejer su propia ropa como símbolo de la independencia de la India en un momento en que los indios trataban de poner fin a la dominación británica en su tierra. Sus esfuerzos funcionaron y las pequeñas empresas de calzado de gestión familiar, tuvieron mucho éxito en India. Durante la década de 1970, cuando las chappals hechas a mano se hicieron populares en los Estados Unidos y Europa con los hippies, los jóvenes rechazaron la ropa producida en masa, entre otras convenciones de la sociedad occidental, y estas pequeñas tiendas indias fueron capaces de exportar la mayor parte o la totalidad de sus chappals.
Las chappals son sólo uno de los varios tipos de sandalia que se pueden encontrar en la India. Cada territorio, especialmente en las regiones del norte, produce una variedad de estilos diferentes. Algunas están adornadas con labrados, y otras tienen suela de madera decoradas con grabados. Las variaciones son casi infinitas.

Jutti2Jutti.- es un zapato usado por los hombres, mujeres y niños en toda la India. Muy a menudo está hecho de cuero de la piel del búfalo, camellos o vacas. Los juttis también pueden cubrir todo el pie, como una zapatilla, y estar hechos a partir de otros productos textiles. Suelen estar muy decoradas con algodón, seda o bordados de oro y, a veces pompones de lana o penachos de material. El jutti se identifica por su punta estrecha y plana, de suela única y recta que no distingue entre el pie izquierdo o derecho. Puede tener el talón cerrado o abierto, y hay muchas variaciones regionales respecto al estilo de la punta y la decoración. Algunos géneros tienen su propia denominación. Por ejemplo, Salim Shahi juttis, que tienen la punta rizada y la parte superior curvada decorativamente, llevan ese nombre por un príncipe mogol de la década de 1600.

El jutti evolucionó desde un estilo de zapato con punta llamado Mojari, usado por los hombres más ricos durante el Imperio Mogol en el siglo XVI. De la punta del Mojari penden campanillas, colgantes y bolas. Este tipo de zapato continúa siendo usado ​​para bodas y otras ocasiones especiales en la India.

3489942997_fd39fd5d38_zKhapusas.- eran pesadas botas que cubrían las rodillas. Diseñadas para proteger de la nieve, las serpientes, las piedras, y el frío. Las khapusas fueron usadas ​​en el norte de la India, especialmente en las montañas del Himalaya, en el siglo I d.C.

Estas botas se cree que fueron traídas a la India por extranjeros. Eran un calzado utilizado comúnmente por los primeros invasores de Asia central, incluyendo los mongoles, afganos y persas. Los antiguos gobernantes indios del Imperio Kushan, que floreció en lo que hoy es Pakistán, Afganistán y el noroeste de la India desde aproximadamente el año 50 hasta mediados del siglo II de nuestra era, fueron de los primeros en traer khapusas al subcontinente indio. Muchas pinturas y esculturas de dichos foráneos les muestran con estas botas pesadas. No existen ejemplares antiguos de khapusas, pero pinturas y artefactos escultóricos recuperados sugieren que las botas eran de cuero pesado, a veces decorado con patrones.

Eran muy prácticas para los que viven en las frías montañas del norte de la India, pero la mayoría de los indios andaban descalzos cuando el tiempo lo permitía. Aparte de los habitantes de las montañas, las únicas otras personas que usaban regularmente las botas eran jinetes y soldados.
Padukas2Paduka.-también conocida como khadaun, kharawan, y karom-es el tipo más simple de protección del pie. En su forma más básica, una paduka es una suela de madera con un botón que se coloca entre el dedo gordo y el segundo dedo del pie. Se deben ajustar bien ambos dedos al botón para mantener fijo el pie. Primero fue usado por los mendigos o los hombres religiosos. Las padukas han sido parte de la indumentaria india desde al menos el siglo VII d.C. En los tiempos modernos rara vez se usan, sin embargo, todavía se valora como símbolo de devoción religiosa. A menudo se ofrecen como regalos o son usados ​​en ceremonias religiosas.

Las padukas se adaptan bien a la vida sencilla de los hombres religiosos, que a menudo viven con lo mínimo necesario, como una forma de practicar la disciplina espiritual. Padukas siempre protección para los pies de la manera más simple. Hechas de materiales durables, las padukas resguardan los pies del calor del verano y el suelo o las zonas en mal estado. Sin embargo, un par de padukas descubiertas en el siglo XVIII, añaden otra dimensión al uso ritual de la sandalia. Este par de padukas era de madera con una suela de clavos de hierro afilados que cubriendo la plantilla. Quien los usara debió de haber sufrido dolor con cada paso como una forma de reforzar sus convicciones religiosas.

La paduka tiene una suela de madera y un botón que se coloca entre el dedo gordo y el segundo dedo del pie.

Aunque todas las padukas son sólo suelas con un botón, no todas son simples. Algunas están decoradas suntuosamente y hechas de materiales caros como el marfil, cuero, plata o madera exclusiva. Mientras que las padukas comunes se cortan en la forma de una huella, las que son para ocasiones festivas o rituales se cortan en forma de peces, relojes de arena, o talladas en forma de los mismos pies. Se realizan con mucho cuidado y habilidad, son pintadas o llevan incrustaciones de plata y oro, convirtiéndose así en un calzado muy lujoso. Existían un par de padukas de madera intrincadamente pintadas donde, al caminar, brotaba una flor de loto de marfil encima del botón, ya que cada paso activa un mecanismo en la suela.

¡Como suelen decir India es en única en la tecnología de sandalias!.

Escrito por Cris en la India© 2013

Fuentes Bibliográficas:

www.fashionencyclopedia.com

Ilustraciones:

Imágenes por Lorena Mena

© Todas las fotos son propiedad de sus respectivos autores.

About these ads

Read Full Post »

La joyería tradicional de la India es tan variada como el país mismo y aún hoy en dia se utilizan diseños que engalanan prácticamente cada parte del cuerpo. Existen varios tipos de joyería dependiendo de la región. Cada estado tiene un estilo propio el cual lo hace único y original. Por ejemplo, los estados de Orissa y Andhra Pradesh son famosos por sus trabajos en filigrana de plata, también conocido como Tarkashi.

La joyería estilo Meenakari data de la época de los Mogoles y es típica del estado de Rajasthan. En el sur del país el pueblo de Nagercoil es famoso por su joyería inspirada en sus templos, al igual que Delhi es famosa por su jotyería de Kundan.

En la siguiente ilustración les presentamos los ornamentos más populares y posteriormente damos una breve descripción de cada uno:

Maan Tikka. Hasta hace pocos años este ornamento lo utilizaban las novias el dia de su boda. El término “maang” significa la partición del cabello y “tikka” es el punto de la frente donde se aplica el tilak (la marca generalmente circular que se coloca en el centro de la frente). Hoy en día esta prenda se ha popularizado y la utilizan también las damas que atienden las funciones de las bodas o durante la celebración de los festivales.

Nathni. También conocido como “nath”, “koka” o “laung”, el anillo o pin nasal es una prenda muy popular en la tradición India. Su origen es del Medio Oriente y llegó a la India con la invasión de los Mogoles.

Jhumka. Es el término en hindi que se le dá a los aretes. En India lo utilizan tanto hombres como mujeres desde tiempos antíguos. En los comienzos de la civilización, el concepto de adornarse se hizo popular entre la gente y comenzaron a utilizarse huesos de animales y piezas de madera como joyería.

Haar. La gargantilla es una de las piezas de joyería más elegantes del mundo y en la joyería tradicional India se encuentran una gran variedad de diseños y estilos.

Bajuband. Es el nombre que se le dá al brazalete del brazo, el cual se encuentra muy de moda por estos dias. En tiempos antíguos lo utilizaban hombres y mujeres con el único propósito de embellecerse. Se solían elaborar en metal crudo con figuras de plantas enredaderas, serpientes o cocodrilos.

Chudi. También conocidas como “kangan” , las pulseras son sin duda alguna piezas de joyería universalmente conocidas. En India generalmente se usan en pares, con más de un par en cada brazo. La mayoría de las damas las prefieren de oro o plata o una combinación de ambas. Las pulseras tienen un gran significado en la religión Hindú ya que se considera “desfavorable” para una mujer llevar los brazos desnudos. Las pulseras matrimoniales normalmente se elaboran en vidrio. Cuando el esposo muere, la mujer Hindú rompe sus pulseras en señal de luto. El color en las pulseras de vidrio tiene distintos significados. Cada región de la India tiene una especie de código de color asociado con sus tradiciones. El rojo simboliza la energía. El azul significa sabiduría y el púrpura la independencia. El verde simboliza la suerte en el matrimonio y el amarillo la felicidad. Pulseras color naranja significan éxito, las blancas simbolizan un nuevo comienzo y las negras significan poder. Las pulseras de plata simbolizan la fuerza y las de oro significan fortuna.

Angoothi. Es como se les llama a los anillos tradicionales. En tiempos antíguos se hacías de metal crudo o madera, hoy en día sus métodos de elaboración se han refinado y se manufactura casi en cualquier material como plástico, cobre, hierro, aluminio, acero inoxidable, etc.

Payal. También conocido como “pajeb”, esta pieza de joyería se utiliza alrededor del tobillo. Son populares entre los niños, las damas jóvenes y ancianas. Son famosas por sus hermosos trabajos de tallado.

Bichua. Popularmente conocidos como anillos de pié, vienen en una gran variedad de estilos y diseños. En el pasado lo utilizaban las mujeres casadas, sin embargo hoy en día lo usan las jóvenes como un accesorio de moda.

Has utilizado alguna vez joyería tradicional de la India? Cuéntanos tu experiencia en la sección de comentarios!

Escrito por Lorena Mena© 2012

Ilustraciónes:

Lorena Mena

Artículos Relacionados:

Simbolos y Tradiciones Matrimoniales en la India

El Mehndi o Tatuaje con Henna

Read Full Post »

a palabra Cachemira o Kashmir tiene varias connotaciones y todas evocan el lujo. La tela, conocida como cachemira, es obtenida de las cabras de una región de la India ubicada en el estado de Kashmir.

Aparte de la tela, existe algo llamado diseño de Cachemira o Paisley (como se le conoce en Inglés) en los estampados textiles. Este diseño tiene forma de gota o de riñón y en el Occidente es muy popular verlo en pañuelos y corbatas. Desde que llegué a la India pude observar cuán popular es este motivo en el estampado y bordado de las prendas de vestir.

El origen de este diseño proviene de la antígua Babilonia. Representaba el brote de la palma datilera, la cual se consideraba sagrada como un  “árbol de la vida” el cual proporcionaba comida, bebida, fibras para el vestido y otras necesidades básicas. Gradualmente el símbolo comenzó a relacionarse con la fertilidad.

Algunos creen que esta figura también conocida como “Boteh” es el símbolo de la vida y la eternidad en el Zoroastrianismo.

El motivo floral conocido como “Buta” se originó en la dinastía Safavid de Persia. El término es similar al “Boteh”, por ende se cree que Buta se originó del Boteh.

Tomando en cuenta la influencia Persa en la historia de la India, este diseño se utilizó durante la dinastía Qajar (1725-1925) y se aprecia en los textiles de la realeza como prendas de vestir de caballeros, alfombras, chales, muebles, tendidos y joyeria.

Otros afirman que el motivo se deriva del boteh o buta Indio (palabra Persa que significa flor). Asi que hoy en dia, la palabra buta se refiere a motivo en forma de lágrima.

En principio este diseño fue un intento de los  artistas y tejedores de la corte Mogol para representar los estudios botánicos naturalistas, imitando de esta manera a los Europeos en el siglo 17. Luego fue evolucionando, y hacia 1700 fue embellecido agregándole flores adicionales y zarcillos. Gradualmente, todos estos elementos se fusionaron en un “árbol” cónico delgado con una punta en curva. Finalmente se convirtió en una abstracción de serpentina alargada como el que conocemos hoy en dia.

Este motivo es muy popular en los países Asiáticos. Los Indios lo utilizan desde tiempos antíguos. En sánscrito este símbolo se conoce como “mankolam”, “man” es una palabra del idioma Tamil que significa mango y “kolam” o rangoli es una especie de “pintura” que se realiza con polvo de arroz. Así que Mankolam significa diseño de mango. En el idioma Tegulu se conoce como “Mamidi Pindelu”, en el lenguaje Urdu se le llama “Kairi” y en el idioma Punjabi se le llama “Ambi”. Todos estos términos se relacionan con el mango pequeño sin madurar. El símbolo se considera auspicioso y se asocia con la prosperidad.

El diseño fue ampliamente utilizado por la gente del estado de Kashmir en sus estolas tejidas y bordadas. En otras partes de la India se utilizaba en los bordes de los saris, joyería, etc.

Durante el dominio Británico en la India, la Compañía de las Indias Orientales popularizó este motivo durante los siglos 17 y 18 al comenzar  a exportar las estolas de Cachemira a Europa. Para satisfacer la gran demanda, los fabricantes de Marsella comenzaron a imprimir el motivo en masa en 1640. Luego los siguieron los Ingleses y los Holandeses. Durante el siglo 19 los diseños de las estolas de Cachemira fueron copiadas y adoptadas por los fabricantes de telas del pueblo de Paisley en Renfrewshire, Escocia.

Entre 1800 y 1850, los tejedores del pueblo de Paisley pasaron a ser los productores más importantes de estos chales. La tecnología de sus telares permitían que pudiesen producir chales con cinco colores cuando la mayoría solo producían de dos colores. Fue tal su popularidad, que comenzaron a imprimirse en grandes cantidades sobre telas de algodón y lana y de esta manera pasaron a conocerse como los diseños de Paisley. Para 1860 Paisley producía diseños con 15 colores, el cual era sólo un cuarto de los diseños multicolores que aún se importaban desde Kashmir.

El pueblo de Paisley era muy popular durante “el verano del amor”, un fenómeno social que se originó en el verano de 1967 cuando 100.000 personas se congregaron en el vecindario de Haight – Ashbury en San Francisco creando una  rebelión política y social conocida como la revolución hippie, por ende, el motivo comenzó a  asociarse con la cultura psicodélica y con la espiritualidad que los Beatles trajeron a Occidente tras su viaje a la India. John Lennon era dueño de un Rolls Royce pintado con un diseño de Cachemira.

También la compañía de guitarras Fenders, produjo una versión especial para su guitarra eléctrica Telecaster colocando en el cuerpo del instrumento tapices del diseño de Cachemira en rosado.

El famoso cantante Prince, rindió su tributo a la historia del Rock and Roll y su relación con el diseño de Cachemira al crear el sello Paisley Park Records y estableciendo el estudio de grabación Paisley Park Studios, ambos nombrados en honor a su canción “Paisley Park” en 1985.

Finalmente, el favicon (figura que se aprecia en la parte superior del navegador, exactamente al lado de la ruta http://historiasdelaindia.wordpress.com/ de mi blog) es un motivo de Cachemira en rosado y azul como tributo a la relación de este diseño con la cultura de este país…

Te habías preguntado en el pasado cual era el significado de esta figura? Te gustan los Paisleys? Que te transmiten? Comparte con nosotros tu opinión en la sección de comentarios.

Fuentes Bibliográficas:

Indian Textiles por John Gillow y Nicholas Barnard

Quilting,Patchwork y Appliqué por Carolne Crabtree y Christine Shaw

The Art and Craft of textile printing. The Museum of Printed Textile

Sacred Symbols. Endearing Icons of Hindu Art & Culture. About.com

Wikipedia.com

Ilustraciones:

Lorena Mena

Artículos relacionados:

La Moda en la India (I): El Salwar Kameez y la Kurti

La Moda en la India (II): El Sari, Origen y Evolución

La Moda en la India (III): El Lehenga Choli

La Moda en la India (IV): Para Caballeros

Read Full Post »

uando era pequeña, como todo niño esperaba con ansias la llegada del Niño Jesus, el cual hoy en dia se ha convertido en el transculturizado Santa Claus…aún recuerdo vívidamente la navidad de 1973 cuando apenas tenía 4 años y viviamos en un departamento en Caracas…me fui a dormir soñando en los juguetes que llegarían al dia siguiente debajo de mi cama. Avanzada la madrugada no quería cerrar los ojos a ver si lograba descubrir la identidad del místico personaje y cada ruido que sentía en el exterior era una pista entre mis delirios de Sherlock Holmes. El sueño finalmente me vencía, para dar paso al regocijo del dia siguiente el cual era indescriptible…corroborar que la lista interminable de demandas era finalmente saciada…sin darme cuenta, estaba dando mis primeros pasos hacia algo llamado cultura consumista…

A cuantos de nosotros nos parecería que la vida no tiene sentido sin un refrigerador, un celular o un televisor? Eso sin mencionar el internet…sería inimaginable vivir sin tales comodidades hoy en dia…se han convertido en parte de nuestras necesidades  básicas, las cuales en otros tiempos se resumían a la comida, la vivienda y el vestido.

De acuerdo al último censo, existen aproximadamente 192 millones de hogares en la India, cada uno conformado por un promedio de 5.5 personas según las estadísticas, sin embargo, sólo hay 179 millones de casas residenciales. Esto deja a 30 millones de personas (prácticamente la población de Venezuela, mi país) sin un lugar donde vivir. Dentro del grupo de los que tienen vivienda, sólo 52% viven en una casa estilo “pukka”, léase viviendas construidas de materiales sólidos como ladrillos, cemento, etc, y el resto vive en casas sin paredes o techo permanentes. Un tercio de las viviendas de las familias urbanas no cuentan con cocina, cuarto de baño o sanitario y en la gran mayoría de los casos, no tienen agua o electricidad.

En relación a los servicios básicos, solo 65% de las familias urbanas tienen servicio de agua en sus hogares y sólo un 29% de las familias que viven en el campo.

El 88% de los hogares urbanos disfrutan de electricidad y en las áreas rurales sólo 44%. La mayoría de las familias, es decir el 52.2% usan leña para cocinar, el 10% residuos de las cosechas y el 9.8 % utilizan el excremento de vaca como combustible. Las cocinas de gas propano, como las que se utilizan en los países desarrollados, sólo están disponibles para un 17.5% de los Indios (48% en las zonas urbanas y 6% en las zonas rurales).

En cuanto a las telecomunicaciones, en las áreas urbanas sólo 23% disfrutan de conexión telefónica…mi familia y yo pertenecemos al 77% restante…y en las áreas rurales, a duras penas un 4% tiene teléfono. Afortunadamente llegaron las compañias celulares a satisfacer las necesidades que las compañías telefónicas gubernamentales no han sido capaces de cumplir.

En 1991, cuando Rajiv Gandhi fue asesinado, el nuevo Primer Ministro P. V. Narasimha Rao, recibió un país donde las reservas de divisas habían disminuído a 1.2 billones de dolares americanos. Las reservas de oro tuvieron que enviarse a Londres para asegurar un préstamo del Fondo Monetario Internacional…el país estaba en bancarrota.

El nuevo Ministro de Finanzas Manmohan Singh sorprendió al mundo recortando el gasto público y liberando las restricciones y controles de importación en el sector privado. Se devaluó la rupia, se desmantelaron los aranceles aduanales, se liberó el sector industrial y los capitales se abrieron al mercado.

La crisis se superó y el producto interno bruto creció en promedio  a un ritmo de 5.8% por año entre 1991 y 2003. Las reservas pasaron de US$ 1.2 billones a US$ 18 billones en 1996, sobrepasaron los US$ 100 billones en el 2003 y actualmente en Abril del 2011 sobrepasaban los US$  300 billones.

El renacimiento económico de India trajo consigo el crecimiento de la industria manufacturera y de servicio y la creación de nuevos empleos en estos sectores. Los salarios de los trabajadores del sector civil y público aumentaron substancialmente desde 1997. Esta combinación de incremento de empleos y mejores salarios junto con   la disminución de los impuestos y la importación de productos, generaron un boom de consumo, y luego de muchas décadas de total austeridad, los Indios de la clase media finalmente comenzaron a saborear los placeres del consumismo.

Después de años con la limitada opción de escoger entre dos marcas de automóviles, refrigeradores y otros bienes de consumo, repentinamente había una gran cantidad de nuevos productos disponibles en el mercado y una intensa competencia tratando de atraer clientes. Por otro lado, con tanto dinero disponible, se generaban bajos intereses para los créditos, lo cual desmotivaba al ahorro y fomentaba el gasto.

El incremento en el servicio al cliente a su vez, disparó los trabajos en la industria del servicio y las  telecomunicaciones. Los seguros, las finanzas y las ventas. Todos estos factores permitieron  que la gente tuviese un poder adquisivo que jamás habían tenido, y de la noche a la mañana, los Indios comenzaron a disfrutar de la adquisición de todo tipo de  ”comodidades” de la vida moderna.

Vitrineando

El símbolo más emblemático de esta nueva cultura consumista fue la aparición de los shopping malls en las grandes ciudades. Los centros comerciales fue algo totalmente desconocido para los Indios hasta finales de los años 90. Entre el año 2000 y el 2003 se construyeron más de 22 malls y desde entonces existen cientos de ellos.

El primero se contruyó en Mumbai en Agosto de 1999 y se llama Crossroads. Su éxito sin precedentes motivó la construcción de más centros comerciales. Mumbai en otros tiempos fue el centro principal de las fábricas textiles de India, las cuales fueron cerrando por las huelgas de los sindicatos de trabajadores y ciertas regulaciones gubernamentales impuestas para prevenir la venta de los valiosos terrenos en defensa para la proteccion de los empleos. El famoso Phoenix Mall de Mumbai, en otra época fue un vibrante centro textilero.

Los centros comerciales ofrecen una experiencia de compras y entretenimiento que los Indios jamás habían tenido, como caminar en un área con aire acondicionado y la disponibilidad de una gran variedad de productos. Por muchas décadas el mercado nacional estuvo protegido por la prohibición de las importaciones. También hubo épocas de escasez de  de comida y racionamiento, aunque dicho racionamiento sigue vigente para asegurar que las clases más desposeídas obtengan los alimentos básicos a precios controlados.

Antes de la aparición de los centros comerciales, la mayoría de los Indios compraban la ropa en pequeñas tiendas, como las que venden saris a la medida o simplemente compraban el material  y lo mandaban a coser con sastres experimentados. Las nuevas cadenas comerciales como Pantaloons, Westside o Landmark,  ofrecen ropa de diseñadores internacionales. Los malls también ofrecen lugares de entretenimiento como boliches, centros para jugar pool, restaurantes de comida rápida y café bars.

Esto ha transformado la vida de las familias de clase media en las ciudades, quienes antes pasaban un Domingo visitando a sus familiares o viendo televisión o en el cine y ahora tenían la posibilidad de nuevas opciones de entretenimiento.

En los primeros años, a pesar de la multitud de visitantes que recibían los centros comerciales, pocas personas hacían compras, solo vitrineaban o se utilizaban como punto de encuentro entre los amigos. Sin embargo, con el paso de los años el consumo se ha incrementado.

Este nuevo consumismo ha comenzado a retar a la tradición…los jóvenes de estas nuevas generaciones se han ido liberando de las limitaciones que experimentaron sus padres quienes fueron criados en el ambiente austero del socialismo de Nehru y los antíguos ideales Hindúes de la renuncia. Por otro lado, en un país tan estratificado como lo es India, los jóvenes y la gente con poder adquisitivo a lo largo del país, han comenzado a definirse a sí mismos no sólo a través de casta, credo y religión, sino por los índices de la cultura de consumo, cuya propagación ha sido estimulada con la ayuda de los comerciales televisivos los cuales hoy en dia llegan a más de la mitad de los hogares en India.

La liberación económica y el boom actual de la tecnología de información han creado una generación de Indios adinerados, diferentes de las familias en negocios tradicionales.Esta nueva clase social, la cual ha desarrollado un gusto por las marcas internacionales de autos, relojes, zapatos y joyería, representan sólo un uno por ciento de la población, sin embargo, uno por ciento de la población de la India significan 10 millones de consumidores potenciales…gracias a sus demandas marcas como Fendi, Louis Vuitton, Cartier, Bulgari, Canali, Hugo Boss, Porsche, Bentley, Rolls Royce y Ferrari han encontrado nuevos nichos de mercado.

Así es la vida ya ud. vé…un cigarrito y un café!

En el año 1957 algunos empleados del Café del gobierno “Coffee Board” decidieron independizarse y formaron su propia Sociedad Cooperativa de Trabajadores del Café. La idea era abrir varios cafés estilo bar y ofrecer al público  precios razonables. Durante 4 décadas, las 160 tiendas de café a lo largo del país eran las únicas cafeterias que los Indios frecuentaban. Sus espacios sencillos y el ritmo apacible de sus meseros eran un refugio para escritores, periodistas, artistas, poetas y políticos, eran tan populares, que la Ministro Indira Gandhi los llegó a considerar lugares de encuentro clandestino y se cerró uno de ellos ubicado en Delhi en el 2004.

En el año 1997 el gobierno Indio eliminó el café de su lista de artículos importados prohibidos y de esta manera nace una nueva raza de tiendas estilo cafe bar. Mientras las antíguas generaciones pasaban el tiempo leyendo el periódico a la vez que degustaban una taza de café, los nuevos establecimientos como Barista, Café Coffee Day, Amarettos o Qwiky’s comenzaron a atraer a los jóvenes ofreciendo música en vivo, libros, revistas e internet entre frapuccinos, macchiatos, lattes y todo un nuevo mundo en italiano. En estos sitios una taza de café fácilmente supera muchas veces el precio de un plato de comida, no obstante, se han convertido en un estilo novedoso para reuniones y más importante aún, “ver” y “ser visto” por sus contemporáneos.

Salud!

Acompañando a los cafés, los bares con expendio de licores llegaron a la India bajo el nombre Británico de Pubs. Por muchas décadas, después de la Independencia, el gobierno prohibió el consumo de alcohol por razones diversas. La más importante era que el Mahatma Gandhi, el padre la nación, se oponía completamente al consumo de alcohol, ya que lo veía como la ruina de los millones de pobres en las villas. Por otro lado, las religiones dominantes, Hinduísmo y el Islam, socialmente se distanciaban del vicio.

La venta de alcohol por ende, era restringida por el gobierno y los entusiastas requerían de un permiso, el cual se concedía por motivos “de salud”. A menudo los ricos consumían whiskey en los restaurantes de los hoteles y lo disfrazaban como té, ya que se servía en tazas de té. En los hogares, la gente cerraba las cortinas antes de sentarse a degustar un trago de la bebida alcohólica local o importada, la cual en la mayoría de los casos se obtenía a través del contrabando. Los pobres, quienes eran la causa de la prohibición, a menudo tomaban moonshine (bebida destilada ilegalmente) y en la mayoría de los casos, dichas bebidas estaban contaminadas y la gente moría intoxicada o terminaba con ceguera.

La prohibición aún continúa en algunos estados. Cada estado tiene su propia legislación respecto a la venta y el consumo público de la bebida. Algunos estados tienen dias secos y días donde se permite tomar y otros estados cambian su condición de acuerdo al gobierno de turno. Cada estado tiene sus propias leyes sobre la construcción de las tiendas de licor, horas de venta, etc

Con el paso de los años las leyes han cambiado a favor del consumo, ya que los gobiernos obtienen grandes sumas de dinero de los impuestos generados de la venta del alcohol.

Bangalore, debido al boom de los negocios en el área de la industria tecnológica informática, se considera en la actualidad, la capital de los pubs. La nueva generación de profesionales con poder adquisitivo son los clientes frecuentes de los bares estilo lounge donde asisten a escuchar música, tomar y desestresarse.

El éxito de los bares y los pubs ha sido tal, que los hoteles, quienes mantenían anteriormente un monopolio sobre este rubro, han comenzado a desarrollar ideas novedosas como bares deportivos o estilo jazz, cocina especializada, etc

Oh! Los Burritos son vegetarianos

Debido a la cantidad de religiones practicadas en la India, sumado a las complicadas variaciones de vegetarianismo, la complejidad social relacionada con la casta, tanto de los consumidores como de los cocineros y las restricciones tradicionales impuestas sobre el acto de comer entre miembros de ciertas castas, inhibe a los Indios muchas veces salir a comer a un restaurant.

Hasta hace relativamente poco tiempo, las variedades de cocina India eran suficientes para la mayoría de los clientes como bocadillos del Punjab, los thalis Gujaratis, las dosas e idlis del Sur de la India, los dulces Bengalíes y la famosa cocina de los Mogoles. La única cocina internacional era la comida China, la cual fue adaptada al paladar Indio por la pequeña comunidad China residente en Mumbai y Kolkata. La cocina Occidental, Francesa, Italiana o de cualquier otro tipo se consideraba muy “suave” para ser popular.

Las nuevas generaciones han traído un ambiente más cosmopólita a las ciudades y los pueblos y han recibido con entusiasmo la comida internacional. La comida que se consigue en la actualidad en la mayoría de los restaurantes no es completamente tradicional ni completamente Occidental. En vez de ello, se ha generado una fusión que combina lo Occidental con condimentos Indios o cocina India con toques Occidentales. Debido a la gran afluencia de Indios viajando al exterior, incluso la comida Thai ha encontrado un nicho en el mercado Indio.

Atrás quedaron las épocas donde los manteles estaban manchados de salsa de curry, los menús eran descoloridos y en los lavamanos habían carteles donde se le pedía al cliente no cepillar su cabello dentro del restaurant. En su lugar han surgido relucientes establecimientos donde se ofrece una estadía confortable.

Por muchas décadas los populares restaurantes Udipi de Karnakata ofrecían comidas rápidas vegetarianas acompañadas de una fuerte taza de café del Sur de la India. Aunque siguen gozando de popularidad entre la gente, ha surgido una versión más contemporánea llamada “Dosa Diner”, una cadena estilo McDonalds que ofrece platos similares a los de Udipi pero ubicaciones más modernas.

Aunado a esto, actualmente se encuentran en todos los malls cadenas de pizzerías, hamburguesas (sólo de pollo, cordero, o pescado, por respeto a los Hindúes que no comen carne de res y a los musulmanes que no comen puerco) y heladerías. McDonalds ha incrementado su presencia a lo largo y ancho del país.

Ganesh se viste de Prada

La alta costura es una industria naciente en India y se valora alrededor de los 35 millones de dolares americanos, sólo una fracción de los US$ 12 billones que representa el mercado de la moda en el país. Por muchas décadas, los hábiles trabajadores textiles Indios han sido una gran fuente de mano de obra para las principales casas de alta costura de USA y Europa y muy pocos diseñadores Indios se las habían arreglado para hacerse paso entre las pasarelas de Milán, París, Londres o Nueva York. Muchos sobrevivían de los llamados “brown dollars” provenientes de los clientes Indios que vivían en el exterior y hacían compras de prendas de vestir para las bodas y otras ocasiones importantes que reflejaran un estilo tradicional y a la vez trendy, producto de su dualidad cultural.

Hoy en día, definitivamente hasta Ganesh se viste de Prada! La nueva clase social ha permitido que los diseñadores locales puedan hacer gala de líneas pret-a-porter en los exclusivos centros comerciales. Diseñadores de los años 80 como Satya Paul y Ritu Kumar han acaparado un nicho de mercado entre los consumidores de clase alta, mientras que Abu Jani y Sandeep Khosla han revivido antíguas técnicas de bordado y   el trabajo de espejos para aquellos que lo puedan costear. Esta nueva línea de diseñadores incluye a Tarun Tahiliani, Rohit Bal, Sabyasachi Mukherjee, Suneet Varma, Aki Narula, Raghavendra Rathore, Rajesh Pratap Singh, Wendell Rodricks, Malini Ramani, Monish Jaishingh entre otros.

Los diseñadores Indios enfrentan varios problemas. En primer lugar, la mujer India aún prefiere usar ropa estilo Indio, como saris, salwar kameez o churidars por tradición. Por otro lado, la ropa estilo Occidental no favorece las caderas amplias de la figura femenina local. Los vestidos, las faldas y los trajes no se usan con frecuencia, aunque las nuevas generaciones influenciadas por los canales de cable, le han dado mayor acogida a la moda Occidental.

El  dilema que los grandes diseñadores enfrentan es: deberían sus diseños ignorar las preferencias del mercado local y dirigirlos a un mercado global o deberían atender el mercado nacional y ser marginalizados en el mercago global por centrarse en la moda India? Aún no se ha descubierto la solución mágica para crear una línea que sea sensiblemente India y práctica en términos de la moda global o el  secreto de un corte Occidental con inspiración India…

Los diseñadores Indios desean imitar el ejemplo Japonés, donde diseñadores como Issey Miyake se las han ingeniado para crear éxitosamente  sus marcas propias en mercados globales mezclando la sensibilidad Japonesa con el estilo internacional.

Sin embargo, gracias al crecimiento económico y al boom de consumo, muchos diseñadores Indios han encontrado un nicho lucrativo  diseñando uniformes para el staff de las nuevas líneas aéreas privadas, cadenas de hoteles, compañias de teléfonos celulares y salas de multicines.

La industria cinematográfica también ofrece a los diseñadores una gran oportunidad para pasar a ser reconocidos y muchos ven la posibilidad de vestir una de las diosas de la gran pantalla como un pasaporte para lograr la fama que logró Givenchi cuando vistió a Audrey Hepburn en la famosa película “Un Desayuno en Tiffany’s”.

The Fashion Design Council of India (FDCI) organiza anualmente desde 1999 “Indian Fashion Week (IFW)” el cual ofrece un chance a los diseñadores recién graduados en las Escuelas de Diseño de Moda del país, para mostrar su talento.

A lo largo de los años los desfiles no han estado exentos de las particularidades de las mentalidad tradicional que aún prevalece enla nación…situaciones como que una modelo utilizó los colores de la bandera en una minifalda casi ocasionó el arresto de la diseñadora Malini Ramani por “insultar” los colores patrios…en un fashion show en el 2003 sugirieron que dos modelos que desfilaban la ropa de Aki Narula, se habían dado besos, “sinónimos de lesbianismo en el escenario”…ese mismo año unas camisetas deportivas diseñadas por Manish Arora, “ilustraban hombres gays en poses apasionadas”.

La gran publicidad que se le ha dado a todas estas situaciones han llamado la atención del consumidor, creando una nueva forma de entretenimiento. La situación de considerar la Alta Costura como un entretenimiento ha llegado a tal punto que el gobierno aún no le ha dado el estatus que merece, imponiéndoles los mismos impuestos que pagan las películas de cine y otras formas de diversión. Algunos incluso lo consideran entretenimiento pornográfico…

Comprando @ Control Remoto

En los últimos años también se ha visto un incremento del comercio online. Debido a la difusión del acceso a internet a través de los cafés, las conexiones privadas y un creciente número de tarjetahabientes ha generado un boom en el negocio electrónico.

Es muy común comprar tickets aéreos y de trenes online, así como libros, joyería, flores y regalos. Los websites también ofrecen la opción de pagar en efectivo al momento de la entrega, lo cual ha sido muy exitoso en algunos rubros de productos.

Por otro lado, las compras por internet se toman en cuenta como referencias de pago a la hora de pagar facturas, aplicar para préstamos bancarios, obtención de tarjetas de crédito y otros servicios financieros.

La industria de servicios también se ha sumado a la e-revolución. Actualmente se acepta el pago de facturas telefónicas, electricidad, agua, etc a traves de internet. Los bancos han pasado a convertirse en una interface entre los clientes y los proveedores de servicios. Se ha visto un crecimiento de las transacciones bancarias en línea, las cuales le ofrecen comodidad al cliente y baos costos operacionales a las instituciones bancarias.

Sin embargo, aún hace falta mucho para llevar el negocio online a un mejor nivel, como educar al cliente en cuanto a las ventajas de comprar electrónicamente. Por otro lado, algunas compañías de courier aún no ofrecen la opción de pagar al recibir la encomienda. El manejo de los impuestos estatales y centrales ha sido una pesadilla para los vendedores online. El comercio de ventas a través del teléfono móbil aún está en una etapa infantil.

A pesar de la liberación económica y la mejora del poder adquisitivo del ciudadano común, aún la cultura de consumo en la India se encuentra condicionada por factores diferentes a la falta de dinero. Estos factores tienen que ver con la ineficiencia del suministro de los servicios básicos como el agua, la electricidad y el teléfono.

Cuál es el punto de comprar un refrigerador, una lavadora o una computadora, si tu casa no cuenta con servicio eléctrico? Algunos economistas piensan que las compañias manufactureras ya deberían estar diseñando televisores que funcionen con kerosene si el Estado no es capaz de suministrar electricidad para todos.

No obstante y considerando que India es un país de grandes contrastes, a pesar de la carencia de infraestructura básica, muchos hogares que no cuentan con cocinas o sanitarios, poseen motocicletas y televisores. El último censo reveló hechos aún más sorprendentes: en la mayoría de los estados, las familias tienen más televisores que sanitarios instalados en sus casas y existen más templos en India que escuelas, colegios y hospitales juntos…sólo ahora comprendo porqué es tan común que los Indios hagan sus necesidades corporales en la calle sin desparpajo…

Cómo ha sido la evolución del consumismo en tu país? Has tenido la oportunidad de experimentar el servicio al cliente en India? Cuéntanos tus experiencias!

Fuentes Bibliográficas:

“The Indian Economy: Looking Ahead” por  Isher Judge Alhuwali.

“Closing Factories, Losing Jobs” por  Parvathi Menon.

“Pop Culture India” por Asha Kasbekar

Ilustraciones:

Lorena Mena

Artículos relacionados:

Se Renta a Shah Rukh Khan!

Los McDonalds en la India

La Moda en la India (I): El Salwar Kameez y la Kurti

La Moda en la India (II): El Sari, Origen y Evolución

La Moda en la India (III): El Lehenga Choli

La Moda en la India (IV): Para Caballeros

Read Full Post »

esde el mar Arábigo y los boscosos riscos de los Ghates Occidentales, con sus fértiles plantaciones de café, especias y fruta, hasta la más seca y pedregosa región del Decán, Karnataka posee una gran diversidad de paisajes. Sus monumentos históricos abarcan desde los templos hinduistas de los siglos VI-VIII de Badami, Pattadakal y Aihole – los más antíguos del sur del país – la isla fortaleza de estilo europeo del siglo 18 del Sultán Tipu en Srirangapattana hasta el palacio con torreones de principios del siglo 20 en Mysore. También destacan los magníficos templos de Halebid y Belur, el monolito Gommateshvara de Sravana Belgola y las ruinas de Hampi, emplazamiento de la gran ciudadela de Vijayanagar.

El estado de Karnataka actúa como una suave transición entre el estado de Maharashtra al norte y los estados de Andhra Pradesh, Tamil Nadu y Kerala que lo rodean en el sentido de las agujas del reloj de este a sur. Este estado ha atraído a mucha gente de toda la India, debido a su extraordinario desarrollo industrial y crecimiento científico y educativo. Las áreas más al norte del estado como los distritos de Shimoga, Uttar Kannad y Chitradurga comparten una población mixta de tejedores con Maharashtra y Andhra Pradesh, al igual que el mercado textil y una cultura multilingue en los idiomas kannada, marathi y telugu. Los distritos del noreste como Bidar, Gulbarga y Chitradurga tienen un legado común con la región de Marathwada al sur de Maharashtra que fue el reinado del Nizam. Más allá en el sureste, se aprecia a influencia de Tamil Nadu en el mercado y la estética del diseño.

El sari se conoce como “seere” en el idioma kannada y la blusa como “khann”. Existe una extensa variedad en la gama de colores, la cantidad de hilos por pulgada de tela, la fabricación y el diseño de motivos de decorado. Eso sumado a la longitud y el ancho de las piezas dependiendo del estilo de enrrollar el sari alrededor del cuerpo, le dan un carácter regional a los saris y las blusas de Karnataka.

Hoy en dia, hay varias categorías de diseño dependiendo de la cantidad de hilos de algodón que a su vez se dividen en calidad gruesa, media y fina y existe una tendencia a combinar algodón en el cuerpo de la pieza con seda en los bordes y en la punta. Sin embargo, en las calidades medias y finas especialmente en los diseños a cuadros y rayas multicolores, también se incorpora seda en el cuerpo del sari.

Se dice que las mezclas de algodón y seda  son las más apropiadas para los saris de novia ya que reflejan la unión de dos materiales diferentes en una sola pieza.

Distritos de Karnataka

En los distritos de Gajendragarth y Gadaj, se aprecia en el diseño una gran variedad de cuadros y rayas finas de diferentes texturas. Al moverse hacia el norte en Gulbarga los cuadros y las rayas se transforman en “taramandal” el cual presenta una especie de guiones intercalados entre los cuadros o “bekkina hejje” que son unas patas de gato.

El motivo denominado “rui phool”, inspirado en la flor de algodón se le llama “nippani” en Maharashtra.

En los distritos de Dharwad y Bijapur se decoran el cuerpo y los bordes del sari con “kasuti” el cual es un bordado punto de cruz. Es muy común utilizar símbolos auspiciosos como plantas, pájaros y animales, especialmente pavos reales, elefantes y camellos. También se utilizan motivos de templos en forma de aguja en la punta o “gorapuram” y carrozas.

Al principio los diseños en seda imitaban a los diseños en algodón en su decorado, sin embargo durantes los siglos 19 y 20 comenzaron a explorarse diseños más complejos, cuando los tejedores descubrieron otras posibilidades que probablemente vinieron de Varanasi, en el norte de la India.

En la categoría del diseño de blusas Maharashtra y Karnataka comparten una larga tradición de tejerlas en colores y motivos que hacen un gran contraste. Son diseños únicos con una exuberancia en color y textura tanto en el cuerpo como en sus bordes. Los estados centrales y del sur de la India también comparten el estilo de enrrollar el sari entre las piernas denominado “kacche”. Cada región tiene variaciones en cuanto al ajuste del drapeado, el grado de exposición de las piernas  y la mobilidad que este provee. Estas características las determina el tipo de trabajo, el estatus económico, las costumbres y la estética. Por ejemplo, una dama que trabaja en el campo, rara vez usa el sari debajo de sus rodillas, ya que se considera impráctico. Si lo utilizara más largo preguntaría:  “estas barriendo el piso?”

Las calidades de los saris de algodón se clasifican:

Los saris de calidad gruesa van de 10 a 30 hilos

Los saris de calidad media van desde 60 hilos

Los saris de calidad fina van de 100 hilos en adelante.

Las Sedas de Ilikal

La manufactura de seda de Mulberry fue impulsada por el gobernante de Mysore, el Sultán Tipu en el siglo 18 y más tarde por los Británicos. A mediados del siglo 19, los Británicos establecieron la producción a gran escala. Aunque la sede de Mulberry se conseguía en los estados de Bengala, Kashmir y también se importaba de la China, fue la manufactura de Karnataka la que propulsó el incremento del uso del tejido de seda, no solo en el estado sino también en Tamil Nadu y Andhra Pradesh.

Los saris de esta región tienen 9 yardas de largo y utilizan el bordado estilo “kasuti” el cual es muy elaborado. Generalmente los nudos no se aprecian en la parte trasera de la tela, de manera que el frente y el reverso lucen iguales.

Parque Tecnológico Bagmane en Ramannagar,Bangalore

Las Sedas de Bangalore, Mysore y Mangalore

A finales del siglo 19 se comenzaron a utilizar diferentes motivos en el decorado como la enredadera o “latha” y los símbolos auspiciosos del “mamidi” o el paisley en forma de mango para decorar las esquinas, el cisne o “hamsa”, el cocodrilo o “gajendermoksh” , el “pattad hasu” o vaca, el “pattad ane” o elefante con la trompa hacia arriba, el “pattad kudre” o caballo  y la “gandaberunda” o águila de dos cabezas.

Todo esto fue posible por la llegada del telar con sistema de arneses.

El chifón se desarrolló en Mysore en la década de 1930.

La organza se desarrolló por la creciente demanda de las importaciones en las décadas posteriores.

Desde los algodones pesados, medios y finos con seda o sin seda, se han llevado a cabo cambios graduales de las preferencias hacia los algodones más finos y las sedas, pura o artificial. Como en la mayoría de las regiones de la India, la gente prefiera telas finas y delicadas de colores brillantes y acabados suaves en vez de las sencillas y más ordinarias telas de algodón gruesas.

El sari de Mysore es tejido con seda pura y su textura es muy suave. Generalmente se utilizan bordados estilo “zari” o “zardozi” donde se emplean hilos de oro y plata.

En Karnataka se consiguen 11 tipos de estilos para envolver el sari alrededor del cuerpo

El desarrollo industrial de Karnataka ha generado mucha escasez de mano de obra en el sector textil. Por otro lado, el avance tecnológico en el sector ha causado el  reemplazo de los telares manuales por telares automatizados, a pesar de su importancia como puntos de referencia para las innovaciones técnicas y de diseño.

Vendedor ambulante, Bangalore

Aqui les dejo algunas fotos de estado de Karnataka. Has usado algunas vez un sari de esta región? Te gusta usar sari? Cómo ha sido tu experiencia? Compartela con nosotros en la sección de comentario!

Estación del tren en Mysore

Palacio de Mysore al atardecer

Palacio de Mysore en la noche

Sadhus en el templo de Virupaksha, Hampi

Forgotten Tank, Hampi

Damas en sari, Hampi

Procesión, Hampi

Fuentes Bibliográficas:

“The Sari: Styles, Patterns, History, Technique”. Linda Lynton

“Clothing Matters: Dress and Identity in India”. Emma Tarlo

“The sari”. Mukulika Banerjee. Daniel Miller

“Saris of India. Tradition and beyond” por Rta Kapur Chishti.

Fotografías: Nathan Winder, Picasa Web albums

Jatin Muddu, Flickr from Yahoo

Ilustraciones: Lorena Mena

Articulos relacionados:

El Sari de Kerala – Series Sari parte I

La Moda en la India (I): El Salwar Kameez y la Kurti

La Moda en la India (II): El Sari, Origen y Evolución

La Moda en la India (III): El Lehenga Choli

La Moda en la India (IV): Para Caballeros

La Riqueza de los Textiles de la India

Mi Tienda Virtual

Ganesh se viste de Prada

Read Full Post »

Older Posts »

%d bloggers like this: